Kunst und Natur – zwei Welten, die auf den ersten Blick vielleicht unterschiedlich erscheinen, sich aber auf faszinierende Weise ergänzen. Genau dies zeigt die aktuelle Ausstellung „Beyond Water“ in Kiel (Schleswig-Holstein), die noch bis zum 24. November 2024 besucht werden kann. Organisiert vom Team von reconnecting.earth, beschäftigt sich die Ausstellung mit den Themen Biodiversität und der Wiederverbindung von Stadtnatur mit unserer Gesellschaft. Sie bringt Kunst und Wissenschaft auf eine Weise zusammen, die informiert und emotional berührt.

Die Ausstellung Beyond Water, die an verschiedenen Standorten in Kiel stattfindet, zeigt Werke von 31 KünstlerInnen und schafft eine Verbindung zwischen der Stadtgalerie Kiel, dem Zoologischen Museum Kiel und dem öffentlichen Raum. Auf einem Rundweg entlang 21 Stationen können BesucherInnen tief in die Themen Ökologie, Nachhaltigkeit und Stadtnatur eintauchen.

Neben der künstlerischen Vielfalt bietet reconnecting.earth ein umfangreiches Begleitprogramm aus Workshops, Spaziergängen und Diskussionen, die sich mit aktuellen Umweltfragen beschäftigen. Besonders spannend für die Gäste sind Themen wie Unterwasserwelten, Biodiversität und nachhaltige Stadtgestaltung.

Die Highlights des Programms:

• Kuratoren-Führung durch das Zoologische Museum
  Eine exklusive Führung mit Kurator Bernard Vienat bietet tiefere Einblicke in die Verbindung von Kunst und Wissenschaft.
• Spaziergang über den Kunst- und Naturpfad.
  Ein kreativer Spaziergang, der die Stationen zwischen der Stadtgalerie und dem Zoologischen Museum miteinander verbindet.
• Paneldiskussion über Kunst und Meeresschutz: Die Künstlerin Marie Griesmar diskutiert über ihre Werke und den Schutz unserer Meere.
• Abschlussparty: Zum Abschluss der Ausstellung gibt es im Luna Club eine Party mit Sound-Installationen.

Mit einem vielfältigen Programm zu Biodiversität und Stadtnatur bietet die Ausstellung spannende Impulse für alle, die sich für nachhaltige Stadtentwicklung interessieren.

Fotos (1+2): ©Hans Noffke
Fotos (3+4): ©Paul Dorobisz

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Eine fotografische Hommage an einen bedrohten Ort und an das, was manche „Unkraut“ nennen: die Arbeiten der bildenden Künstlerin und Fotografin Regina Anzenberger. Ihr Werk über die Gstettn hat sich unsere Gastautorin Ruth Rybarski näher angesehen.

Sie sind anarchisch, wild, unangepasst und werden wohl deshalb nicht von allen geliebt: die sogenannten Gstettn, wie auf gut Österreichisch jene von städtischer oder gärtnerischer Zivilisation verschonten, unverbauten Plätze heißen, die sich die Natur hemmungslos zurückerobert hat. Es gibt sie rund um Abbruchhäuser, auf ramponierten Asphaltflächen, im Niemandsland und überall dort, wo Rasenmäher und Investor:innen noch nicht hingekommen sind.

Ungezähmte Oase für Wildtiere und Insekten

Die Schönheit und Wichtigkeit dieser Kraftplätze hat auch die Fotokünstlerin und Galeristin Regina Anzenberger erkannt. Hinter dem zu Lofts, Ateliers und Galerien umgebauten Teil der Ankerbrotfabrik in Wien-Favoriten, wo auch die „AnzenbergerGallery“ beheimatet ist, existiert – vermutlich nicht mehr lange – so ein weitläufiges Naturreservoir.
Die Gstettn ist eine ungezähmte Oase für Wildtiere und Insekten, wie sie in Städten immer seltener zu finden, ökologisch jedoch von größter Wichtigkeit ist.

Fast fünf Jahre lang hat die Galeristin, Fotografin und Fotobuchexpertin dort Pittoreskes, Imposantes und scheinbar Unbedeutendes fotografisch festgehalten und die Bilder zu einem Fotobuch und der umfangreichen Ausstellung „Gstettn“ zusammengefügt.

Üppige Wildblumen und wogende Blumenmeere

Die Schau umfasst, von Größe, Ästhetik und Inhalt her, völlig unterschiedliche, ausschließlich mit dem iPhone entstandene Arbeiten.
So gibt es, durch hinzugemalte Farbakzente leicht verfremdete, großformatige Bilder üppiger Wildblumen in blassrosa und weiß. Oder wogende Blumenmeere, deren Gelb und Weiß scharfe Kontraste zur dunklen Erde bilden und am Bildrand alles ins Nebelig-Unendliche verschwimmt.
Es gibt aber auch komplett Schwarz-Weißes, beispielsweise im Camera-Obscura-Stil, durch den Blütenköpfe wie „Blütenplaneten“ – so der Titel – erscheinen.

Ganz anders die kleinformatigen Einzelbilder und Serien, die ein Anflug von Zen umgibt: filigrane Zweige, vertrocknete Dolden, durch Frost schockgefrorene Pflanzen; manche der Fotos ergänzt durch dezente Tuschestriche oder reale Fundstücke aus der Natur.

Grenzen zwischen Fotografie und Malerei

Wichtig ist es Anzenberger dabei immer wieder, die Grenzen zwischen Foto und Malerei aufzuheben. Auch lässt sie, weil sie „eckige Ränder nicht mag“, mit Hilfe weißer Farbe die Grenzen zwischen Foto und Papier verschwimmen. Vieles wirkt daher fast unwirklich, anderes irritierend oder berührend. Und alle Werke, nicht nur die Fotos kleiner Schnecken, zeugen von liebevoller Aufmerksamkeit und zugleich bewusster Formgebung und Distanzierung von einer realistisch-naturalistischen Abbildung der Natur.

„Darin Aufenthalt nehmen“

„Neuinszenierung, Anspielung, Übersetzung. Annäherungen sind es über den Bildrand hinaus, Lobreden auf das Leben“, schreibt die Autorin Anna Baar im Vorwort des, nach japanischem Vorbild handgebundenen, mehrteiligen Fotobuchs, das parallel zur Ausstellung entstanden ist.

23 verschiedene Papierarten wurden verwendet, manche davon auf der Basis von Gras und Traubenmaische produziert. Die unterschiedlich farbigen Booklets unterstreichen die Kraft – oder Ruhe – der Arbeiten. So wie Baar schreibt:
„Man muss die Bilder erschließen, darin Aufenthalt nehmen, teilnehmen, nachempfinden. Kein harmloses Unterfangen.“

Die Schau

ist noch zu sehen bis 10. September 2021 in der AnzenbergerGallery in der Ankerbrotfabrik, Absberggasse 27, 1100 Wien.

Eine Führung

durch die Ausstellung inklusive After Work Drink findet am Mittwoch, 25. August um 19h statt.
Der Preis der Bilder rangiert von 79 Euro bis 9.800 Euro.

Foto 1 ( Gstettn) und Foto 8 (Regina Anzenberger mit Hündin Lola): ©Ruth Rybarski
alle anderen Fotos: © Regina Anzenberger

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Im Naturhistorischen Museum in Wien ist zurzeit die Sonderausstellung „Ablaufdatum. Wenn aus Lebensmitteln Müll wird“ zu sehen. Sie geht den Ursachen der Lebensmittelverschwendung nach und beleuchtet dabei die Bereiche Landwirtschaft, Produktion bis hin zum Haushalt. Unsere Gastautorin Maria Knoche hat sich die Ausstellung näher für uns angesehen. Ihr fällt dabei ihre eigene Kindheit ein, eine Zeit, in der nichts weggeworfen wurde.

Ich wurde Ende der 1950er Jahre auf dem Bauernhof meiner Großeltern im Weinviertel geboren. Wie meine Onkel und Tanten bewirtschafteten sie kleine Landwirtschaften, von denen sie recht und schlecht leben konnten, und jedes Jahr halfen meine Eltern zur Erntezeit aus, beim Mähdreschen, bei der Weinlese, bei der Schlachtung und Verarbeitung der Schweine. Obst und Gemüse ernteten wir im eigenen Garten, die Milch kauften wir beim Bauern im Ort. Es gab nicht viel, das beim Greißler zugekauft werden musste. Lebensmittel durften auf gar keinen Fall weggeschmissen werden, ich sehe meine Mutter noch vor mir, wie sie sogar die Plastiksackerl, in denen Schweinsbraten, Schnitzelfleisch und Blutwürste verpackt und ins Kühlhaus gebracht wurden, nach jedem Gebrauch wusch und zum Trocknen auf die Wäscheleine hängte.

Ein Drittel der Lebensmittel landet im Müll

Wie sehr hat sich das alles seither verändert! Die Weltbevölkerung hat sich beinahe verdreifacht, aber eine industrielle Lebensmittelproduktion versorgt uns im Überfluss. Mehr als das! Ein Drittel der produzierten Lebensmittel landet im Müll – 1,3 Milliarden Tonnen pro Jahr! Weltweit!

Diese grenzenlose Verschwendung bei der Produktion, im Supermarkt und in den Haushalten analysiert die Ausstellung „Ablaufdatum“ in anschaulichen Bildern und Zahlen.  Sie zeigt sehr deutlich die Kehrseite des grenzenlosen Konsums: Zerstörung der Umwelt, unfassbares Tierleid, moderne Sklaverei in Übersee und Europa.

Die unterschiedlichen Themenbereiche sind detailliert und umfassend aufgearbeitet, zum Glück gibt es auch eine übersichtliche Broschüre für zu Hause, um mit diesen vielen und beunruhigenden Information zurande zu kommen.

Bewusster Umgang mit Ressourcen

Was können wir zu einem verantwortungsvolleren Umgang mit den Ressourcen beitragen? Die Ausstellung gibt viele Anregungen.

Bewusster und planvoller einkaufen und weniger wegwerfen, eher biologische, regionale und saisonale Lebensmittel kaufen, auch wenn sie teurer sind, unsere Regierungen zur Verantwortung ziehen, Urban Gardening, Food Sharing, auch mal selbst kochen oder haltbar machen, ja, die Kinder in die Ausstellung mitnehmen und Bewusstsein verändern. Und sich an eine Zeit erinnern, in der sogar ein Plastiksackerl wertvoll war…

Ablaufdatum. Wenn aus Lebensmitteln Müll wird: Die Sonderausstellung im Naturhistorischen Museum in Wien ist noch bis 5. September 2021 zu sehen.

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Noch bis 19. Juli ist im Botanischen Garten der Uni Wien der „Avantgarden“ zu sehen. Die von der Künstlerin Evalie Wagner geschaffene Kunstinstallation ist eine poetische und zugleich sinnliche Reise in die Welt der Natur.

Das große Kaltgewächshaus des Botanischen Gartens ist der Ort der Installation. Von der Decke hängen helle, transluzente Stoffbahnen. An ihnen sind viele unterschiedliche, getrocknete Pflanzen festgemacht. Sie stehen für das Bewahren und das Sammeln – so wie ein Herbarium.

Durch die offenstehende Tür des Gewächshauses weht der Wind, bringt die Stoffbahnen in Bewegung und verändert das Bestehende. Der Wind lässt auch die an der Glasfront hängenden Glassteine erklirren. Das Geräusch macht deutlich, dass sich die Besucher*in in einem Gewächshaus befindet.

“Der Garten ist die kleinste Parzelle der Welt, und zugleich ist er die ganze Welt.“

Michel Foucault

Evalie Wagner schafft mit Avantgarden innerhalb des Botanischen Gartens einen raumgreifenden Pflanzenatlas, der sinnlich und zugleich poetisch ist. Sein besonderer Reiz liegt in der Veränderung: Dazu Evalie Wagner: „Die Installation ist ephemer und jetzt sieht sie natürlich ein bisschen anders aus als zu Beginn der Ausstellung, aber gerade das macht auch den Reiz aus. Und der Wind tut sein Übriges.“

Über Evalie Wagner

studierte Bildende Kunst und Kulturwissenschaften. Sie arbeitet in verschiedenen Disziplinen, darunter Malerei, Literatur und Floristik. Ihre Kunst lässt sich als visuelle Metapher beschreiben. Teilnahme an mehreren Ausstellungs- und Residenzprogrammen im In- und Ausland.

Photos: ©Maximilian Haidacher und David Schermann (Foto links)

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Der Blog über_Land beschäftigt sich mit innovativer Landwirtschaft in der Stadt und auf dem Land. Themen wie Urban Farming, Vertical Farming, Aquaponic stehen im Vordergrund. Der Blog geht aber auch der Frage nach, wie Gemeinden für ihre Bewohnerinnen und Bewohner neue, qualitätsvolle Konzepte entwickeln können, wo Wohnen, Leben und Arbeiten möglich wird. Der Blog ist seit 2011 online. Gründerin und Herausgeberin ist Barbara Kanzian. Erfahren Sie mehr über sie auf ihrer Unternehmens-Website.

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Die Ausstellung „Future Food. Essen für die Welt von Morgen“ ist derzeit im Deutschen Hygiene Museum in Dresden zu sehen. Bis zum 21. Februar können BesucherInnen in drei Kapiteln dem Weg pflanzlicher und tierischer Lebensmittel vom Stall oder Feld bis auf den Teller folgen.

Essen ist auf den ersten Blick eine private Handlung: Es führt Menschen zusammen, schafft Erinnerungen, Genuss und Kultur. Aber Essen ist auch ein politischer Akt. Wir sind Teil eines globalen Ernährungssystems, das viele satt macht, aber auch mehr als 800 Millionen hungern lässt. Vor diesem Hintergrund widmet sich „Future Food. Essen für die Welt von Morgen“ den dringlichen Fragen dieser Zeit: Wie sieht die Zukunft unserer Ernährung aus? Wie sehen neue Konzepte aus? Und wer kann den Kurswechsel steuern?

Die BesucherInnen betreten die vom Schweizer Gestalterbüro Groenlandbasel entwickelte Ausstellung durch ein Partyzelt. Dort sind die Hinterlassenschaften einer Feier zu sehen. Weiter geht es in den ersten Ausstellungsraum, der als Gewächshaus gestaltet ist und die Produktion thematisiert.

Der globale Handel

Im zweiten Kapitel macht ein Logistikzentrum die Ströme des globalen Handels sichtbar. Dann geht es in einen Supermarkt, der die VerbraucherInnen vor die Wahl aus unterschiedlichen Ernährungstrends stellt: Worauf kommt es beim Essen an: Auf den Preis? Auf den Geschmack? Oder auf die Gesundheit oder die Nachhaltigkeit?

Das Essen als Festmahl

Im letzten Raum der Ausstellung „Future Food. Essen für die Welt von Morgen“ wird der Akt des Essens in Form eines Festmahls in Szene gesetzt. Eine opulente Tafel animiert die BesucherInnen zur Diskussion und Interaktion: Im Spiel können z. B. eigene Ernährungsgewohnheiten hinterfragt oder darüber abgestimmt werden, welche von der Speisekarte verschwundenen Produkte ein Comeback verdienen.

Fotos: Floating Farm und Oliver Killig

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Zahlreiche Zeitschriften haben sich seit gut einem Jahrzehnt dem Landleben verschrieben. Sie zeichnen ein kitschiges Bild vom Land und verklären es zum Sehnsuchtsort. Die derzeit laufende Ausstellung Über Leben am Land im Kunst Haus Wien räumt mit den romantischen Vorstellungen vom Landleben ordentlich auf. Und sie ist nicht nur deswegen eine Wohltat.

Im Jahr 2011 schrieb die Überländerin über diese oberflächliche und kitschige Herangehensweise von Medien, die das Land zu einem Sehnsuchtsort stilisieren. Die Zielgruppe der – vorwiegend – Städterinnen erhalten Deko-Tipps für lauschige Terrassen, die besten Rezepte von Omas rustikaler Küche und die Anleitungen für die herzigsten Blumenkränzchen fürs Haar.

Dass ganze Landstriche mit Leerstand, Arbeitslosigkeit, Bodenversiegelung, Abwanderung zu kämpfen haben, scheint an diesen Medien spurlos vorüber zu gehen. Es gibt sogar Überlegungen, in denen das Leibnitz-Institut für Wirtschaftsforschung in Halle (IWH) vorschlägt, ländliche Regionen teilweise aufzugeben: „Die Politik und die Öffentlichkeit müssen akzeptieren, dass es gerade die Städte in Ostdeutschland sind, die die wirtschaftliche Konvergenz Ostdeutschlands voranbringen können“, heißt es in der Anfang dieses Jahres veröffentlichten Studie.

Konflikt zwischen Stadt und Land

Natürlich polarisieren solche Ideen. Tatsache aber ist, dass die Bruchlinie zwischen Stadt und Land wieder sichtbarer wird, was sich auch auf politischer Ebene ausdrückt. Brexit, Gelbwesten und die Wahl von Donald Trump sind Entwicklungen, die stark vom Land ausgegangen sind.

Würde es diesen Konflikt zwischen Stadt und Land also nicht geben, wenn man dem Land mehr gesellschaftliche und mediale Beachtung schenkte? Genau dieser Zukunftsfrage widmet sich die Ausstellung Über Leben am Land. Zu sehen sind 20 künstlerische und fotografische Positionen, die die unterschiedliche Realität des Landes zeigen. Da ist z. B. „Leben am Hof“ von Iris Andraschek. Sie präsentiert Fotos von Familienaufstellungen. Die Menschen zeigen sich darauf so, wie sie wollen und nicht so, wie sie die Künstlerin positioniert. Ein Paar, das von seiner Tochter durch einen Weg getrennt ist; drei Männer, die mit einem Ochsen posieren oder Vater, Mutter, Kind vor dem Haus mit Dreifachgarage.

Éva Szombat lässt in ihren Arbeiten Stadt und Land aufeinanderprallen. Neongelb bestrumpfte Beine, die im Kuhstall deplatziert wirken: der Culture Clash ist vorprogrammiert (sh. Bild ganz oben).

Unterschiedliche Facetten des Landes

Anatoliy Babiychuk porträtiert die Bevölkerung eines 400-Seelen-Ortes in der Ukraine. Viele Einwohner pendeln und arbeiten in der Stadt. Und obwohl die gepflasterte Straße vor dem Ort endet, schenkt das Elternteil seinem Kind Rollerblades.

Laura Henno zeigt mit „Outremonde“ Bewohner eines wilden Campingplatzes. Sie porträtiert Menschen, „Verlierer des Kapitalismus“, die fernab von urbanen Zentren gezwungen sind, sich einen leistbaren Wohnraum zu erschließen.

Über Leben am Land ist eine faszinierende Ausstellung, die viele unterschiedliche Facetten des Landlebens in Europa und in den USA zeigt. Und sie ist ein wichtiger Beitrag, dass das Land nicht verkitscht, sondern in seiner ganzen Tiefe und Breite dargestellt wird.

Ausstellung und Katalog

Die Ausstellung Über Leben am Land imKunst Haus Wien ist noch bis 25. August 2019 zu sehen. Zur Ausstellung ist ein gleichnamiger Katalog erschienen. https://www.kunsthauswien.com/de/ausstellungen/uber-leben-am-land/

Am 5. Juni findet das Podiumsgespräch „Stadt-Land-Beziehungen“ statt.

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Der Blog über_Land beschäftigt sich mit innovativer Landwirtschaft in der Stadt und auf dem Land. Themen wie Urban Farming, Vertical Farming, Aquaponic stehen genauso im Vordergrund, wie innovative Landwirte, die mit ihren Betrieben neue Wege der Lebensmittelproduktion einschlagen. Der Blog ist seit 2011 online. Gründerin und Herausgeberin ist Barbara Kanzian. Erfahren Sie mehr über sie auf ihrer Unternehmens-Website.

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Ein rundes, wachsendes Labyrinth mit fünf Umgängen lädt die Gäste auf einen rund 310 Meter langen Weg ein. Gesäumt wird dieser Weg von Flieder, Schneeball, Haselnuss, Dirndlsträuchern, Palmkätzchen, Pfaffenhütchen und einigen Apfelbäumchen. In der Mitte befindet sich die keramische Skulptur „Nutshell“ von Marie Janssen. Als akustische Begleitung erklingt das von Flora St. Loup komponierte Musikstück „Labyrinth“.

Treffpunkt für ALLE

Anlass für diese Outdoor-Ausstellung „Sharing Heritage: Labyrinths in Europe“ ist das europäische Kulturerbejahr 2018, das die reiche kulturelle Vielfalt des Kontinentes vor den Vorhang holt. Das Labyrinth – ein über 5000 Jahre altes Symbol für den menschlichen Lebensweg – soll am Wiener Schwarzenbergplatz einen Treffpunkt für ALLE darstellen, unabhängig von Einkommen, Herkunft und sozialem Hintergrund.

Bis 3. Juni ist das von der Kultur-Unternehmerin Tina Zickler geschaffene Labyrinth auf dem Schwarzenbergplatz zu begehen. Danach soll es auf einer leerstehende Fläche permanent verpflanzt werden. Flächen dafür werden noch gesucht.

bis 3. Juni 2018, täglich 9 bis 19 Uhr
Fotos: ©Lisa Rastl

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Die Ausstellung widmet sich aber auch der schwierigen Verarbeitung von Hanf. Schwerste Handarbeit ist vonnöten, um das Widerspenstige geschmeidig und faserfein zu machen.

Wertvolle Hanffaser gewinnen

Seilermeister Nikolaus Eisserer aus Amstetten (Niederösterreich) verwendet für seine Seile den strapazierfähigen Hanf. „Diese Seile kriegt keiner mehr auf“, so Eisserer, dem die Kunst des Knotens bereits in die Wiege gelegt wurde. Schon seit 1902 wird im Hause Eisserer die Tradition des Seilknüpfens gepflegt und Nikolaus führt den Betrieb gemeinsam mit seiner Frau in vierter Generation. „Es ist aber gar nicht so einfach, Hanf aus Deutschland oder Österreich zu bekommen“, erklärt er. Die meisten Bauern verwenden nur den oberen Teil der Pflanzen, die Stängel hingegen bleiben oft auf dem Feld liegen. Nun versucht er verstärkt mit Bauern zusammenzuarbeiten, um die Technik wiederzuerwerben, die wertvolle Hanffaser zu gewinnen.

Hanfbrot für Low Carb-Fans

Hanf ist vielseitig einsetzbar. Ernährungswissenschaftlerin Gerda Steinfellner hat gemeinsam mit dem Koch Roman Kerper ein Eiweißbrot entwickelt, das vorwiegend aus Hanf besteht. Ihre Motivation lag darin, ein Brot für Menschen zu entwickeln, die sich kohlehydratfrei (z. B. Atkins Diät oder Low Carb) ernähren. „Bei einem warmen Essen ist der Verzicht auf Brot meistens kein Problem“, erklärt Steinfellner, „aber bei einem kalten Essen fehlt einfach das Brot“. Für das Hanf-Eiweißbrot wird eine Backmischung zum selber backen angeboten. Mit Magertopfen und Eiern entsteht das glutenfreie, bekömmliche Eiweißbrot.

Weiterer Hanftipp

Seilkunst aus Hanf vom Feinsten ist noch bis Sonntag, 27. September 2015 auf der parallel Vienna zu sehen. Dort zeigt die Galerie Hinterland Arbeiten des aus dem Iran stammenden Kurden Vooria Aria.

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Die Ausstellung Bauernkunst. Appenzeller und Toggenburger Bauernmalerei von 1600 bis 1900 ist noch bis 7. September 2014 im Kunstmuseum St. Gallen zu sehen.

Foto: © Stefan Rohner

Bartholomäus Lämmler: Die Mona Lisa der Bauernkunst – Viehweide unter Kamor, Hohem Kasten und Staubern, 1854

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Kuratiert wurde die Ausstellung Blickfeld jdw von der Kunsthistorikerin Elke Neumann. Sie selbst ist in der Prignitz aufgewachsen und kennt auch den Ausstellungsort Grube sehr gut. Sie sprach mit über_Land über ihren Zugang zum Land und über die Hintergründe der Ausstellung.

Was war der Auslöser, eine Ausstellung über das Landleben zu machen?

Elke Neumann: Ich selbst komme vom Land. Das kleine Dorf Grube kenne ich aus meiner Kindheit sehr gut, denn die Familie meines Onkels lebt dort. Die Idee, eine Ausstellung auf dem Land und mit dem Thema Land zu machen, hatte ich schon vor einigen Jahren. Als ich während meines kuratorischen Voluntariats an der Schirn Kunsthalle Frankfurt lernte, Konzepte für Ausstellungen zu entwerfen und auszuführen, fiel mir auf, dass Land als Thema in der zeitgenössischen Kunst nur sehr am Rande thematisiert wird.

Wie gehen Sie an das Thema Land heran?

Elke Neumann: Das Thema Land verknüpft zwei sehr unterschiedliche Komplexe – einerseits die ersehnte Idylle und andererseits die Probleme ländlicher Räume, wie beispielsweise der demografische Wandel.

Was hat denn die romantische Verklärtheit des Städters mit dem Land und seinen Menschen zu tun?

Elke Neumann: Diese Frage ist sehr berechtigt. Wenn man Dörfler und Städter getrennt voneinander betrachten würde, berühren sich die Ideen und Lebensweisen nicht alltäglich. Ich denke aber, dass die Verklärtheit der Städter dazu führt, die Probleme der Landbevölkerung weniger stark wahrzunehmen. Die mediale Präsenz der Idylle übermalt die realen Lebensumstände und die zum Teil fehlenden Konzepte für das Land als Lebens- und Arbeitsraum. Viele politische Entscheidungen werden aus städtischer Perspektive getroffen, ländliche Gebiete müssen Normen erfüllen, die für dicht besiedelte Gebiete festgelegt wurden. Die Verklärtheit entfernt Städter vom Land und umgekehrt. Diese Entfernung erscheint wenig wünschenswert und schmälert das Bewusstsein für die Probleme beider Räume, die ohne einander nicht denkbar sind.

Welchen Zugang schaffen Sie in Ihrer Ausstellung? Wie zeigen Sie das Land und seine Menschen?

Elke Neumann: Die Ausstellung gibt Besuchern die Möglichkeit, durch ein brandenburgisches Dorf zu streifen und 10 Kunstwerke zu verschiedenen Aspekten des Lebens auf dem Land anzuschauen. Als Besucher der Ausstellung wünsche ich mir Menschen aus Dörfern ebenso wie Menschen aus Städten, denn die Kunst soll die Menschen zum Nachdenken und miteinander ins Gespräch bringen. Man soll dem eigenen und einem fremden Lebensraum neu begegnen. Die Besucher werden an neun Orten zum Beispiel in eine Scheune oder ein Haus eintreten können und Gelegenheit haben, das Dorf auf offiziellen und versteckten Wegen zu erkunden. Landwirtschaft wird genauso ein Thema sein wie das Miteinander im Dorf oder der Abschied von einem Haus auf dem Land. Zudem haben einige Bewohner des Dorfes Grube in der Arbeit Innenansichten über die Dorf gesprochen. Die Ausstellung wird versuchen, vor Ort über Land ins Gespräch zu kommen.

Danke für das Gespräch.

Weitere Informationen über die Ausstellung finden Sie auf www.kulturgrube-prignitz.de

Foto (1): © Almut Linde, Dirty Minimal #34.1 Lieblingsmilchproduktionseinheiten, 2005

Foto (2): © Antje Schiffers/Thomas Sprenger, Ich bin gern Bauer und möchte es auch gern bleiben, Ferma Andrieseni, Rumänien, 2009

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